Dereito Dereito – Deconstruíndo Takashi Miike

Lías Nihon Kuroshakai (1999)
Director: Takashi Miike
Guión: Ichiro Ryu
Actores: Kazuki Kitamura, Tomorowo Taguchi, Shō Aikawa, Samuel Pop Aning, Takeshi César, Yukie Uitou Michisuke Kashiwaya, Dan Li, Ryuushi Mizukami, Ren Osugi, Naoto Takenka, Kōji Tsukamoto, Hua Rong Weng
Productor: Daiei Motion Picture Empresa
Director de Banco de imaxes: Naosuke Imaizumi
editor: Yasushi Shimamura
Música: Kōji endo

Tom mes comeza a súa crítica da película afirmando que é A Quintesence of Miike Cinema (mes, 2006). Non me me atrevería, porque falamos do ano 99 e aínda tiña moito que madura como director e moita cine por ofrecernos. O que é certo, é que as liñas de mentiras reúnen características das súas obras anteriores e lévanos perfectamente ao mesmo tempo que nos dá unha mostra do que será o seu cine posterior.

As liñas de dereito presentes EE. UU. Tres mozos xaponeses de orixe chinesa: Ryuichi, Chan e Shunrei. Cansado dunha vida de humillación e racismo, deciden probar a fortuna en Tokio onde se atoparán a Anita, unha prostituta chinesa como desafortunada como eles. Tampouco na cidade terá sorte, xa que estarán involucrados coa mafia chinesa que os oprime do mesmo xeito que a sociedade xaponesa. Entón, os infelices catro tratarán de loitar contra a fatalidade e viaxar a Brasil para terminar as raíces.

En canto ao estilo cinematográfico, mostra a presenza de Naosuke Imaizumi como director de fotografía pola cantidade de ángulos extremos utilizados A cámara como sucedeu na Shinjuku Triad Society (1995). Cómpre dicir que aínda que aínda son ángulos extremos non teñen a mesma función que tiñan na película anterior. Alí serviron para integrar ao espectador, para facelo participar e que experimentou desde diferentes ángulos. Nas liñas de mentiras, o espectador mira un ángulo para sneak, non hai participación. Tamén mostra a man de Imaizumi para o uso de cor, non só veremos un gran uso do Claroscur, pero a cor verde do campo está espectuosa oposto ao gris da cidade e ao vermello que enfatiza o perigo ( mes, 2006).

mentiras mentirasliñas de liñas
LÍUE LÍAS

Tamén hai recursos cinematográficos en movemento. O ángulo absurdo desde dentro da vaxina de Anita recórdanos o avión da vaxina de Mika en Fudoh: a nova xeración (1996). A montaxe máis indignada das escenas de sexo Anita cos seus clientes remóntase á SHINJUKU Triad Society. Volvemos ver filtros como o amarelo das persoas de aves en China (1998) Pero esta vez hai un paso máis: vermello, amarelo e verde para as escenas rodadas na cidade natal dos mozos diante das tonalidades e sombras escuras a gran cidade. Por Rainy Dog (1997) herda escenas sexuais auto-censuradas con luces eléctricas azuis nos xenitais e longas escenas e escenas nas que a cámara segue anita por Kabukichō, viaxando as estreitas callejeras da cidade que a escrava; Estes planos rodaron como SteadyCam invitan ao espectador a viaxar ao mundo de Hampa con el, o mesmo propósito que serviron cando seguiron a Yūji. Mesmo a escena na que nos presentamos a Wong – o xefe da mafia chinesa – a cámara viaxa só por unha rúa gris na que se destaca o restaurante vermello no que está situado.

Somos, con todo, con Algúns recursos novos. En primeiro lugar, o primeiro plano do oficial falando a Ryuichi que parece que nunca acaba e despois o policía. Miike fai agardar o espectador incómodo para ver a contraenocracia de Ryuichi, violento del e forza-lo a experimentar a realidade de que o personaxe non pode escapar (Gerú, 2009). Conectándonos directamente con el. Ademais, a escena do principio con venas dá a sensación de gravación doméstica e indica que é un flashback que expón que os abusos dos personaxes foron sometidos. E, finalmente, un experimento social moi interesante. A escena Anita logo de ser violada que se dispara nas rúas de Tokio onde a masa non dá conta da cámara senón que yo yo de anita e rejuen e mirala cunha mestura de incomodidade e curiosidade.

LIES LINELEIXA DA LEIXA
LIEN LEIXE

Tamén recupera o medio de locomoción como unha promesa do futuro.Primeiro o tren – e usado nas persoas de aves en China – como elemento que enfatiza a condición errante dos personaxes, nómades en busca dunha situación mellor; E despois a motocicleta – can, que non só destaca a cohesión do grupo que formou os mozos ea prostituta, pero grazas á música de acordeón de Kōji Endō exaltan o idealismo. O tren tamén está unido ao simbolismo da canción que canta Ryuichi ao comezo e ao final da película: “As pistas de tren esténdense máis e máis aló. A través do campo e máis aló do outeiro. Baixando o val. A cidade distante . As pistas de tren transportan o noso soño coa cidade. ” Son as esperanzas e os soños dos protagonistas puxeron a ese tren que os levarán a outra cidade onde xa non serán marxinadas ou desarraigadas, senón unha pinga de auga. Isto expresa expresamente pola fermosa e lírica escena final de Ryuichi e Anita Bloodied and Paddling nun barco no océano en plano e counitor, e despois en dúo plano cantando esta canción e despois trasládase a un avión e perde o barco na inmensidade Do mar co fondo de música endō melancólico -unha hora con filtro verde e amarelo. Pero tamén as pistas de tren como metáforas da “Linia Lei”, as liñas hipotéticas que conectan lugares xeográficos de interese e monumentos históricos en todo o mundo e que na película conectaría aos protagonistas coa súa felicidade e os seus soños.

LIES DE LIES
LEIXA DA LEIXA

O paraugas volve diferenciar os repudios do resto da sociedade, pero tamén a parede do tellado separa-los. O teito convértese nun espazo para a reflexión desde onde miran o mundo e soñan de pertencer a ela.

Como a última entrega da trilogía Kuroshakai, mentiras liñas de novo trata os mesmos temas. Caracteres transnacionais sen pasaporte e sen a posibilidade de fuxir do mundo no que viven – nin sequera pronuncia ben o “S” E usa constantemente os anglicismos. Caracteres dobrados e excluídos excluídos pola sociedade ata tal punto que se arrastran ao mundo subterráneo do crime e as mafias. Familias desestrutidas como mostradas pola escasa relación de Ryuichi e Shunrei cos seus pais. Do mesmo xeito que en Shinjuku Triad Society, Miike móstranos un mundo criminal multicultural e plural, no que se mesturan as culturas, coma se os personaxes transnacionais non tivesen outras opcións. Cómpre salientar que a sociedade é acusada directamente que os exclúe. Xa sexa na escena do inicio da película na que vemos aos dous irmáns Ryuichi e Shunrei de nenos ser humillados por outros nenos porque son de orixe chinesa; No experimento social con Anita; Ou na escena oficial que dubida de si Ryuichi é realmente xaponés e instálalo: “Se é xaponés, siga as regras”. Tamén é sociedade que causa un subworld. Os cidadáns dun Pié son os consumidores de Toluene e os clientes de Anita, ata o señor masoquista que a viola é un executivo con traxe que mira sobre o home á seguinte.

LIES DE LIESLEIXA DA LEIXE

Finalmente, mostramos dúas caras de sexo que difiren por montaxe. A indignación totalmente de sexo anita cos seus clientes e montaxe de longos plans de Anita cos nenos. O primeiro cliente xa está espido. Miike Shorts e móstranos un detalle dun cliente de restaurante que bebía fideos -Montage of Attraction completamente. Provocou a repugnancia, volvemos ao home suado que queira quitarlle a roupa, non espera que estea mollado e o seguinte nivel subjetivo da posición de Anita alterna a lámpada coa chegada e chegada do cliente. Detalle plano de Anita e despois detalles planos comendo fideos. E volvemos á cámara subjetiva que alterna entre a posición de Anita e a do cliente. A escena do masoquista que viola Anita é moito máis radical porque a asemblea non pretende o desgusto senón o medo. Pódese recordar un pouco ás escenas sexuais da sociedade de Triad Shinjuku, pero Miike non nos mostrou a violación de Ritsuko. A partir de aquí, Miike pasou o limiar de hiperviolencia coa muller e sen a muller, con sexo e sen sexo. E o sadomasoquismo non será máis oculto e entendido, pero nos mostrará en detalle. Sexo cos mozos ao contrario, nos presentamos nos niveis máis longos e completos, de feito é un plan de secuencia xeral de case tres minutos, e a situación non deixa de ter un sentido do humor físico Mostra-nos sexos como algo agradable e divertido. Nada que ver coas outras dúas secuencias. Dúas caras da moeda que conviven na nosa sociedade como as luces e as sombras, aínda que queremos ver a outra man.

BIBLIOGRAFÍA: GEROW, AARON (2009).”A falta de vivenda do estilo e os problemas de estudar Miike Takahashi”. En Canadian Journal of Film Studies, Vol. 18, non. 1, pp. 24-43.
MES, TOM (2006). Agitador: O cine de Takashi Miike. Reino Unido :. FBA Press , pp 432

Redacción : Sabrina Vaquerizo ( @svaquerizo )

comparte :

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *