Law – Déconstruit Takashi Miike

Lignes de résides Nihon Kuroshakai (1999)
Réalisateur: Takashi Miike
Script: Ichiro Ryu
Acteurs: Kazuki Kitamura, Tomorowo Taguchi, Shō Aikawa, Samuel Pop Aning, Takeshi Caesar, Yukie Uitou Michisuke Kashiwaya, Dan Li, Ryuushi Mizukami, Ren Osugi, Naoto Priska, Kōji Tsukamoto, Hua Rong Weng
Producteur: Daiei Motion Picture Company
Directeur des photos: Naosuke Imaizumi
Editeur: Yasushi Shimamura
Musique: Kōji Endō

Tom Mois commence sa critique de ce film affirmant que c’est la quintesence du cinéma Mike (mois, 2006). Je ne m’évanoudais pas, parce que nous parlons de l’année 99 et il y avait encore beaucoup à mûrir en tant que directeur et beaucoup de cinéma pour nous offrir. Ce qui est vrai, c’est que les lignes de mensonges rassemblent des caractéristiques de ses œuvres précédentes et les amènent parfaitement en même temps qu’il nous donne un échantillon de ce que son dernier cinéma va être.

Law Lines présente Nous trois jeunes japonais d’origine chinoise: Ryuichi, Chan et Shunrei. Fatigué d’une vie d’humiliation et de racisme, ils décident d’essayer Fortune à Tokyo où ils rencontreront Anita, une prostituée chinoise aussi malheureuse que celles-ci. Ni dans la ville n’aura de chance, car ils seront impliqués dans la mafia chinoise qui les oppriment de la même manière que la société japonaise. Donc, les quatre malheureux essaieront de lutter contre la fatalité et de se rendre au Brésil pour terminer des racines.

Quant au style cinématographique, il montre la présence de Naosuke Imaizumi en tant que directeur de la photographie par la quantité d’angles extrêmes utilisés La caméra tout comme elle s’est produite à Shinjuku Triad Society (1995). Il faut dire que bien qu’ils soient toujours des angles extrêmes, ils n’ont pas la même fonction qu’ils avaient dans le film précédent. Là-bas, ils ont servi à intégrer le spectateur, à le faire participer et qu’il a ressenti de différents angles. Dans LIES LIGNES, le spectateur examine un angle pour se faufiler, il n’y a pas de participation. Il montre également la main d’imauzumi pour l’utilisation de la couleur, non seulement nous verrons une grande utilisation du clarosceur, mais la couleur verte du champ est viscéralement opposée à la gris de la ville et au rouge qui met l’accent sur le danger ( Mois, 2006).

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Il y a aussi des ressources cinématographiques mobiles. L’angle absurde de l’intérieur du vagin de Anita nous rappelle le plan du vagin de Mika à Fudoh: la nouvelle génération (1996). L’assemblée la plus indignée des scènes sexuelles d’Anita avec ses clients remonte à Shinjuku Triad Society. Nous retournons pour voir des filtres comme le jaune des oiseaux de Chine (1998) mais cette fois-ci, il y a un pas plus loin: rouge, jaune et vert pour les scènes roulées dans la ville natale des garçons devant les tonalités sombres et les ombres de la grande ville. Par Rainy Dog (1997) hérite des scènes de sexe auto-censurées avec des lumières électriques bleues dans les organes génitaux et de longues scènes et scènes dans lesquelles la caméra suit Anita par Kabukichō, parcourant les ruelles étroites de la ville qui l’esclave; Ces avions lancés comme stabilisateur invitent le spectateur à parcourir le monde de Hampa avec elle, le même but qu’ils ont servi quand ils ont suivi Yūji. Même la scène dans laquelle nous sommes présentés à Wong – le chef de la mafia chinoise – la caméra se déplace seul par une ruelle grise dans laquelle le restaurant rouge se distingue dans lequel il se trouve.

Nous sommes cependant avec quelques nouvelles ressources. Premièrement, le premier plan de l’officiel parlant à Ryuichi qui semble ne jamais se retrouver et ensuite le policier. MIIKE Donne l’attente du spectateur de manière inconfortable de voir le contreplan de Ryuichi, de le violer et de le forcer à faire l’expérience de la réalité dont le personnage ne peut pas échapper à (Gerow, 2009). Se connectant directement avec lui. De plus, la scène du principe avec les veines donne la sensation d’enregistrement domestique et indique qu’il s’agit d’un flashback qui expose les abus aux caractères ont été soumis. Et, enfin, une expérience sociale très intéressante. La scène anita après avoir été violée qui est tournée dans les rues de Tokyo où la pâte ne réalise pas la caméra, mais yo yo yo de anita et de la rénoquez et regardez-la avec un mélange d’inconfort et de curiosité.

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Ley LinesLoi sur les lignes

Droit privilégiérécupère également la locomotion signifie une promesse de l’avenir.Premièrement, le train – et utilisé chez les oiseaux en Chine – en tant qu’élément qui met l’accent sur l’état errant des personnages, des nomades à la recherche d’une meilleure situation; Ensuite, le chien de moto – qui souligne non seulement la cohésion du groupe qui a formé les garçons et la prostituée, mais grâce à la musique accordéon de Kōji Endō Exalts Idealisme. Le train est également rattaché au symbolisme de la chanson qui chante Ryuichi au début et à la fin du film: « Les pistes de train s’étendent plus et au-delà. À travers le terrain et au-delà de la colline. En descendant la vallée. La ville lointaine. La ville lointaine. . Les trains de train transportent notre rêve à la ville.  » Ce sont les espoirs et les rêves des protagonistes mis sur ce train qui les conduira à une autre ville où ils ne seront plus marginalisés ou déracinés, mais une goutte d’eau. Ceci est expressément exprimé par la scène finale magnifique et lyrique de Ryuichi et Anita sanghood et pagayant dans un bateau dans l’océan dans un plat plat et des contreplans, puis dans la duo plate chantant cette chanson, puis passez à un avion et perdez le bateau dans l’immensité de la mer avec l’arrière-plan de mélancolie Endō Music -One Time avec filtre vert et jaune. Mais aussi, les trains de train comme métaphores de la « loi sur les lignes », les lignes hypothétiques qui relient des lieux d’intérêt géographiques et des monuments historiques dans le monde entier et que dans le film, je connecterais les protagonistes avec leur bonheur et leurs rêves.

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LIGNE LOI

Le parapluie revient à différencier les répudiades du reste de la société, mais aussi le mur de toiture les sépare. Le toit devient un espace pour réfléchir d’où ils regardent le monde et rêvent de lui appartenir.

Comme le dernier versement de la trilogie de Kuroshakai, des lignes se traitent à nouveau les mêmes thèmes. Caractères transnationaux sans passeport et sans possibilité de fuir le monde dans lequel ils vivent – ils ne prononcent même pas bien le « s » Et il utilise constamment des anglicismes. Les personnages pliés et exclus exclus par la société à une telle mesure qu’ils sont traînés dans le monde souterrain du crime et des mafias. Familles désestructurées Comme le montre la relation rare de Ryuichi et Shunrei avec leurs parents. Comme dans la société Triad, Miike nous montre un monde criminel multiculturel et pluriel, dans lequel les cultures sont mélangées, comme si les personnages transnationaux n’avaient pas d’autres options. Il convient de noter que la société est blâmée directement qui les exclut. Que ce soit sur la scène du début du film dans lequel nous voyons les deux frères Ryuichi et Shunrei d’enfants humiliés par d’autres enfants parce qu’ils sont d’origine chinoise; Dans l’expérience sociale avec Anita; Ou à la scène officielle qui doute si Ryuichi est vraiment japonais et l’incite: « Si c’est le japonais, suivez les règles ». C’est aussi la société qui provoque un subourde. Les citoyens d’un Pié sont les consommateurs du toluène et des clients d’Anita, même le Seigneur masochiste que l’alto est un exécutif avec une combinaison qui regarde l’homme à l’Anita.

Lignes de résideLIGNE LIGNES

Enfin, on nous montre deux visages de sexe qui diffèrent par l’assemblage. Totalement l’indignation du sexe d’Anita avec ses clients et assemblée de longs plans d’Anita avec les garçons. Le premier client est déjà nu. Mike Shorts et me montre un détail d’un client de restaurant qui dépasse des nouilles -montage de l’attraction complètement. Provoqua le dégoût, nous retournons à l’homme en sueur voulant décoller ses vêtements, il n’attend pas qu’il soit mouillé et le prochain niveau subjectif de la position d’Anita alterne l’ampoule avec la venue et la venue du client. Détail plat de Anita puis des nouilles de détail plate. Et nous revenons à la caméra subjective qui alterne la position d’Anita et celle du client. La scène du masochiste qui viole Anita est beaucoup plus radicale car l’assemblée ne prétend pas le dégoût, mais la peur. Il peut se souvenir de nous un peu des scènes de sexe de la Société Triade Shinjuku, mais alors Miike ne nous a pas montré le viol de Ritsuko. D’ici, Miike a passé le seuil d’hyperviolence avec la femme et sans la femme, avec le sexe et sans sexe. Et le sadomasochisme ne sera pas plus occulte et compris, mais cela nous montrera en détail. Sexe avec les gars au contraire, nous nous sommes présentés aux niveaux les plus longs et remplis de longueur – en fait un plan de séquence générale de près de trois minutes – et la situation n’arrête pas d’avoir un sentiment d’humour physique me montre le sexe comme quelque chose de agréable et amusant. Rien à voir avec les deux autres séquences. Deux visages de la pièce qui coexistent dans notre société comme les lumières et les ombres, bien que nous voulions regarder l’autre main.

BIBLIOGRAPHIE: GEROW, AARON (2009). »L’itinérance du style et les problèmes d’étude de Miike Takahashi ». FR Journal canadien des études de films, vol. 18, non. 1, pp. 24-43.
MES, TOM (2006). Agitateur: Le cinéma de Takashi Miike. Royaume-Uni: Presse FBA, p. 432

Redacción: Sabrina Vaquerizo (@svaquerizo)

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