Lei de Direito – Desconstruindo Takashi Miike

Linhas de encontro Nihon Kuroshakai (1999)
Takashi Miike
Script: Ichiro Ryu
atores: Kazuki Kitamura, Tomorowo Taguchi, Shō Aikawa, Samuel Pop Aning, Takeshi César, Yukie Uitou Kashiwaya, Dan Li, Ryuushi Mizukami, Ren Osugi, Naoto Tomando, Kōji Tsukamoto, Hua Rong Weng
Produtor: Daieei Motion Picture Company
Diretor de fotografias de fotos: Naosuke Imaizumi Editor: Yasushi Shimamura
Música: Kōji Endō

Tom Mês começa sua crítica deste filme afirmando que é a quintesence de cinema miike (mês, 2006). Eu não me desafiaria, porque falamos sobre o ano 99 e ainda tinha muito a amadurecer como diretor e muito cinema para nos oferecer. O que é verdade, é que mentiras linhas reúne características de suas obras anteriores e os traz perfeitamente ao mesmo tempo em que ele nos dá uma amostra do que seu cinema posterior será.

Linhas de direito apresenta EUA Três jovens japoneses de origem chinesa: Ryuichi, Chan e Shunrei. Cansado de uma vida de humilhação e racismo, eles decidem tentar fortuna em Tóquio, onde encontrarão Anita, uma prostituta chinesa tão infeliz quanto ela. Nem na cidade terá sorte, uma vez que estarão envolvidos com a máfia chinesa que os os opruncia da mesma maneira que a sociedade japonesa faz. Assim, o infeliz quatro tentará lutar contra a fatalidade e viajar para o Brasil para terminar as raízes.

Quanto ao estilo cinematográfico, mostra a presença de Naosuke Imaizumi como diretor de fotografia pela quantidade de ângulos extremos A câmera exatamente como aconteceu na Sociedade Shinjuku Triad (1995). Deve ser dito que, embora eles ainda sejam ângulos extremos, eles não têm a mesma função que tinham no filme anterior. Lá eles serviram para integrar o espectador, para fazê-lo participar e que ele experimentou de diferentes ângulos. Nas linhas de mentiras, o espectador olha para um ângulo para se esgueirar, não há participação. Também mostra a mão de Imaizumi para o uso de cor, não só vamos ver um grande uso do Claroscur, mas a cor verde do campo é visceralmente contra o cinza da cidade, e o vermelho que enfatiza o perigo ( mês, 2006).

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também há recursos cinematográficos em movimento. O ângulo absurdo de dentro da vagina de Anita nos lembra do plano da vagina de Mika em Fudoh: a nova geração (1996). A montagem mais indignada de cenas de sexo Anita com seus clientes remonta à Sociedade Shinjuku Triad. Voltamos para ver filtros como o amarelo das pessoas da aves na China (1998), mas desta vez há um passo adiante: vermelho, amarelo e verde para as cenas roladas na cidade natal dos meninos em frente às tonalidades escuras e sombras de a cidade grande. Por cão chuvoso (1997) herda cenas de sexo auto-censuradas com luzes elétricas azuis nos genitais e longas cenas e cenas em que a câmera segue Anita por Kabukichō, viajando os becos estreitos da cidade que escraviza; Esses aviões enrolaram como STEADYCAM convidar o espectador para viajar pelo mundo de Hampa com ele, o mesmo propósito que eles serviram quando seguiram Yūji. Até mesmo a cena em que somos apresentados a Wong – o chefe da máfia chinesa – a câmera viaja sozinho por um beco cinzento em que o restaurante vermelho se destaca em que está localizado.

estamos, no entanto, alguns novos recursos. Primeiro, o primeiro plano do funcionário falando com Ryuichi que parece nunca acabar e depois o policial. Miike faz esperar o espectador desconfortavelmente para ver o contraponto de Ryuichi, violento e forçá-lo a experimentar a realidade da qual o personagem não pode escapar (Gerow, 2009). Conectando-se diretamente com ele. Além disso, a cena do princípio com veias dá a sensação de gravação doméstica e indica que é um flashback que expõe os abusos aos personagens foram submetidos. E, finalmente, um experimento social muito interessante. A cena de Anita depois de ser violada que é filmada nas ruas de Tóquio, onde a massa não percebe a câmera, mas você é yo yo de Anita e rejuen e olhar para ele com uma mistura de desconforto e curiosidade.

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também recupera a locomoção significa como uma promessa do futuro.Primeiro o trem – e usado no povo da aves na China – como um elemento que enfatiza a condição errante dos personagens, nômades em busca de uma situação melhor; E então a motocicleta-Rainy Dog – que não apenas destaca a coesão do grupo que formou os meninos e a prostituta, mas graças à música acordeão de Kōji Endō exaltem o idealismo. O trem também está ligado ao simbolismo da música que canta ryuichi no início e no final do filme: “Os trilhos de trem se estendem mais e além. Através do campo e além da colina. Descendo o vale. A cidade distante . Os trilhos trilhos transportam nosso sonho para a cidade. ” Eles são as esperanças e os sonhos dos protagonistas colocam esse trem que os levarão para outra cidade, onde eles não serão mais marginalizados ou arrancados, mas uma gota de água. Isto é expressamente expresso pela cena final bonita e lírica de Ryuichi e Anita ensanguentados e remando em um barco no oceano em plana e contra-replano, e depois em dupla plana cantando essa música e depois se movimentar para um avião e perder o barco na imensidão Do mar com a melancolia endō fundo de música – um tempo com filtro verde e amarelo. Mas também o trem tracks como metáforas da “lei de linhas”, as linhas hipotéticas que conectam locais geográficos de interesse e monumentos históricos em todo o mundo e que no filme eu conectaria os protagonistas com sua felicidade e seus sonhos.

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O guarda-chuva retorna para diferenciar os repudiados do resto da sociedade, mas também a parede do telhado os separa. O telhado se torna um espaço para reflexão de onde eles olham para o mundo e sonham em pertencer a ele.

Como a última parcela da trilogia Kuroshakai, mentiras linhas novamente trata os mesmos temas. Personagens transnacionais sem passaporte e sem a possibilidade de fugir do mundo em que vivem – eles nem se pronunciam bem o “S” E constantemente usa anglicismos. Caracteres dobrados e excluídos excluídos pela sociedade em tal ponto que são arrastados para o mundo subterrâneo do crime e da máfias. Famílias desestruturadas como mostrado pela escassa relação de Ryuichi e Shunrei com seus pais. Assim como na Sociedade Shinjuku Triad, Miike nos mostra um mundo criminoso multicultural e plural, na qual as culturas são misturadas, como se os caracteres transnacionais não tivessem outras opções. Deve-se notar que a sociedade é culpada diretamente que os exclui. Seja no local do início do filme em que vemos os dois irmãos Ryuichi e Shunrei de crianças sendo humilhadas por outras crianças porque são de origem chinesa; No experimento social com Anita; Ou na cena oficial que duvida se Ryuichi é realmente japonês e instiga-o: “Se é japonês, siga as regras”. É também a sociedade que causa um subworld. Os cidadãos de um Pié são os consumidores de tolueno e os clientes de Anita, até mesmo o senhor masoquista que a viola é um executivo com o terno que olha sobre o homem para o Anita em seguida.

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Finalmente, somos mostrados duas faces do sexo que diferem pela montagem. A total indignação de Anita sexo com seus clientes e assembléia de longos planos de Anita com os meninos. O primeiro cliente já está nua. Miike Shorts e nos mostra um detalhe de um cliente de restaurante bebendo macarrão -Montagem de atração completamente. Provocou o desgosto, voltamos ao sudado que quer tirar as roupas, ele não espera que ele fique molhado e o próximo nível subjetivo da posição de Anita alterna a lâmpada com o cliente vindo e vindo. Detalhe plano de Anita e, em seguida, detalhe plano comendo macarrão. E voltamos à câmera subjetiva que alterna entre a posição de Anita e a do cliente. A cena do masoquista que viola Anita é muito mais radical porque a assembléia não finge o desgosto, mas o medo. Ele pode se lembrar de nós um pouco para as cenas de sexo da Sociedade Shinjuku Tríade, mas então Miike não nos mostrou o estupro de Ritsuko. A partir daqui, Miike passou o limiar de hiperviolência com a mulher e sem a mulher, com sexo e sem sexo. E o sadomasoquismo não será mais oculto e entendido, mas nos mostrará em detalhes. Sexo com os caras, pelo contrário, nos apresentamos nos níveis mais longos e cheios de comprimento – na verdade, é um plano de sequência geral de quase três minutos, e a situação não pára de ter uma sensação de humor físico que nos mostra sexo como algo agradável e divertido. Nada a ver com as outras duas seqüências. Duas faces da moeda que coexistem em nossa sociedade como as luzes e sombras, embora queremos olhar para a outra mão.

Bibliografia: Gerow, Aaron (2009).”A falta de moradia de estilo e os problemas de estudar Miike Takahashi”. PT Jornal de estudos de filmes canadenses, vol. 18, não. 1, pp. 24-43.
mes, tom (2006). Agitador: O cinema de Takashi Miike. Reino Unido: FBA Press, pp. 432

Redacción: sabrina vaquerizo (@svaquerizo)

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